小坊主の放浪記: Art・展覧会レビュー

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展覧会レビュー　モネ　連作の情景＠上野の森美術館(2024.1.28)

<概要>

展　示：モネ　連作の情景
鑑賞日：２０２４年１月
場　所：上野の森美術館

<評価>
混み具合　　辛い/①・２・３・４・５/快適
作品の数　少ない/①・２・３・４・５/多い
面白さ　　退屈/１・②・３・４・５/面白い

<構成>
１　印象派以前のモネ
２　印象派の画家、モネ
３　テーマへの集中
４　連作の画家、モネ
５　「睡蓮」とジヴェルニーの庭

<レビュー>
　モネ展の最終日にあたり大混雑していました。ちょっと甘く見ていました・・
　メンバーの方もチケット予約が取れなかったり、当日券も行列で諦めたりと参加が難しいイベントになってしまいました。
75点もモネの作品だけが展示されていて頑張って集めてきたなと思うとともに、これだけ集めてくるのに費用がかかるのでチケット代も3000円となかなかのお値段。
　2023年12月にSOMPO美術館で鑑賞した「ゴッホと静物画」と比べると、モチーフの選択・構図・色使い、どれもバランス良くまとまっています。モチーフへの光の当て方や色使いが上手い、ゴッホは平坦で光の当て方に工夫を感じなかった・・
　総合力を見るとさすがモネといったところです
　モネの連作シリーズをみていく展覧会でしたが、積み藁・ウォータールー橋・ジヴェルニーの庭・睡蓮と同じテーマで時間帯・構図を変えて描いている様子を見比べると、表現方法を変えていろいろな絵画の実験をしているようです。
　やはり単品で鑑賞するより、それぞれの作品の描きわけを一度に見比べられるとモネのその時の関心や描きたいポイントを感じられるので、なかなか面白い展覧会でした。

<今回の一品（お気に入り）>
「積みわら、雪の効果」1891年

展覧会レビュー　ゴッホと静物画展@SOMPO美術館

<概要>

展　示：ゴッホと静物画
鑑賞日：2023年12月17日
場　所：SOMPO美術館
参加者：9名
<評価>
混み具合　　辛い/１・２・３・④・５/快適
作品の数　少ない/１・２・③・４・５/多い
面白さ　　退屈/１・２・３・④・５/面白い

ゴッホの静物画25展を展示、目玉は「アイリス」と「ひまわり」

<構成>
1 伝統　17世紀から19世紀
2 花の静物画
3 革新　19世紀から20世紀

<レビュー>
ゴッホのアイリスとひまわりがメインで、他は同時代の画家の作品ばかりの構成？と思っていたら、ゴッホの作品が25点（ひまわり含む）と多めの展示があり、嬉しい誤算。
ゴッホの静物画をあまり目にしたことがないのですが、静物画は絵の修行だとゴッホは思っていたそうで、かなり基本に沿った描き方と、色の研究という形で試行錯誤している雰囲気が感じられます。
ゴッホが描いた「ヴィーナスのトルソー」（油彩）があり、独学で基本的な絵のデッサンの研究もしていたのだなと新鮮な発見がありました。
ゴッホの静物画は、同時代の画家の作品と比べると下手ではないのですが上手くもない・・
マネの「白いシャクヤクとその他の花のある静物」とゴッホの「カーネーションをいけた花瓶」が並んで展示ありましたが、こう並べられるとゴッホの拙さが比較されてしまう感じで、ゴッホの絵は売れないかなと感じたしだい。
「アイリス」と「ひまわり」も並べて展示ありましたが、どちらもあまり感動せず。かつては「ひまわり」の生々しさに感動した記憶がありますが、慣れてしまったのか感性が鈍ってきたのか、感じるものが乏しくなってしまいました。

<今回の一品（お気に入り）>
皿と玉ねぎのある静物
入院から退院した時に描いたタイミングだったためか色使いが鮮やかで、皿や本の配置にも落ち着きを感じます

展覧会レビュー　永遠の都ローマ展＠東京都美術館

＜概要＞

展　示：永遠の都ローマ展
鑑賞日：2023年11月26日
場　所：東京都美術館
<評価>
混み具合　　辛い/１・２・３・④・５/快適
作品の数　少ない/１・２・③・４・５/多い
面白さ　　退屈/１・２・③・４・５/面白い

ローマ教皇のコレクションを中心に建てられたカピトリーノ美術館のコレクション展示
カピトリーノのヴィーナスが目玉

<構成>
1 ローマ建国神話の創造
2 古代ローマ帝国の栄光
3 美術館の誕生からミケランジェロによる広場構想
4 絵画館コレクション
5 芸術の都ローマへの憧れ

<レビュー>
ワタクシ、ローマ人の物語＠塩野七生を少し齧った程度のローマ好き。
＊ローマ人の物語は、ローマの歴史の長さと１冊の分厚さに打ちのめされ、5代目皇帝あたりで挫折しております。

ローマには行ったことがあるのですが、カピトリーの美術館、岩倉具視といった日本使節も訪問する由緒ある美術館のようですが、美術館の存在を知りませんでした。
建国神話に由来する双子が狼から授乳する「カピトリーノの牝狼」やアウグストゥス像など、ローマの始まりを見ると「歴史」の深さに感慨深くなります。
絵画は名を知らぬ画家がほとんどでしたが、優品が多かったように思います。
教皇コレクションが核なので、キリスト絵画か多いのは当然でしょうか。
展示構成としては、ローマ建国から帝政への移行、ローマの栄光と流れが良かったものの、後半は対象が歴史なのか美術なのか曖昧で、テーマを絞りきれなかった印象になりました。
正直、地味な展覧会だったためか、参加者の方は無料で入れる「上野アーティストプロジェクト2023 いのちをうつす」のキノコの絵が良かったというお話あり

<今回の一品（お気に入り）>
カピトリーノのヴィーナス
特別展示の区画があり、東京で見るよりイタリアの美術館で周囲の環境と合わせて鑑賞すると、最も引き立つ彫刻なのだろうなと思うしだい

展覧会レビュー　棟方志功展＠東京国立近代美術館

2023年10月29日

<概要>
展　示：棟方志功展鑑賞日：2023年10月29日
場　所：東京国立近代美術館
参加者：8人
<評価>
混み具合　　辛い/１・２・３・４・⑤/快適
作品の数　少ない/１・２・３・④・５/多い
面白さ　　退屈/１・２・③・４・５/面白い

「世界のムナカタ」として名を知られる棟方志功の生誕120年を記念しての展覧会

<構成>
プロローグ　出発地・青森
第一章　東京の青森人
第二章　くらし・信仰・風土　富山・福光
第三章　東京/青森の国際人
第四章　生き続けるムナカタ・イメージ　

<感想>
ワタクシ、富山出身のため棟方志功には名前や作品に触れる機会もあったのですが、令和になってどれだけの人が棟方志功を知っているのだろうか？と思っていましたが・・やはり展覧会への来館者は少ない様子

仏画の版画家というイメージありますが、今回、初期の絵から、中期の仏画、後年のビエンナーレ出展作品まで眺めてみて、抽象性は共通しつつも仕事の幅は小説の挿絵から包装紙のデザインまで、なんでもやっていた人だったんですね
仏画のイメージが強すぎて、他の仕事の存在にまで目が回らないというのが残念なところです
民藝の世界とつながる骨太なデザイン、土臭さ、令和の時代にはなかなか目にすることのなくなった線の太さ。
千葉市美術館の新版画展で見た川瀬巴水の世界とは真逆な世界です
デジタル化され土臭さが消えていく世界で、ムナカタ・デザインが見直される日が来るのだろうかと思いつつ鑑賞しました
解説にムナカタ・デザインは、地方性と相性が良いと書かれていましたが、まさに土臭さがローカライズされたパワーにつながると感じた次第。アナログではなく泥っぽさが作品としての生々しさを強く感じさせられます
でも、この土臭さは消えていってしまうのだろうなと感じ入る展覧会でした。

<今回の一品（お気に入り）>
二菩薩釈迦十大弟子
黒と白のシンプルな線の強さ、人物の骨格、表情などよく練られた構成力を感じます

展覧会レビュー　デイヴィッド・ホックニー展＠東京都現代美術館

2023年9月24日

現代アートの分類に入る画家ですが、肖像画や風景など美術館賞で馴染みのあるテーマ

の作品が多く、鑑賞していて戸惑いのない展覧会でした
現代アートというと、難解な表現物で造りも意味も理解しようのない作品? というイ
メージありますが、ホイックニーは風景画も多く、日本人好みな作品が多かったように
思います。
肖像画では「クラーク夫妻とパーシー」が、大画面で人物の表情や世界の明るさに魅力
ありました。
1F展示の終わりの方に、「ノルマンディーの12ヶ月」という絵巻物みたいな長大な作
品がありましたが、 iPadで描いた絵をつなげた作品のようです。
今もiPadで絵を描き続けているそうですが、発想が柔軟でチャレンジ精神あふれている
感じがします。
色彩も豊かで自分に見えている世界を表現しようというエネルギー、ホイックニーは80
歳を超えているそうですが、精神の瑞々しさは衰えることがないのだなと実感させてく
れました。
山下清展に続いて、今年、強く印象に残った展覧会になりました。

「クラーク夫妻とパーシー」

東劇　シアターオペラ『椿姫』を鑑賞

東劇でメトロポリタンオペラのライブビューイングが鑑賞できます。
12/16～12/22までは、ヴェルディの『椿姫』です。

2022年11月にメトロポリタンで上演された公演のムービーです。
映画館での鑑賞ながら幕間の休憩をはさみ、約3時間の長丁場になります。

幕間に出演者やマエストロへのインタビューが入っていますが、インタビュアーもヴィオレッタを演じた役者の方なので、質問も音域コントロールのテクニカルな話もあり、プロの視点を垣間見ることができました。

生オペラはなかなか敷居が高いですが、シアターだと舞台の真ん前で見ている近さで鑑賞できます。役者の表情の変化、喉の変化も感じられるのはシアターならではですね
生オーケストラが・・というのにこだわりなければ、十分、楽しめるかと思います。

年明けはシアター歌舞伎で二人藤娘、6月ごろに同じシアターオペラで魔笛を鑑賞するつもりです。

東劇
https://www.smt-cinema.com/site/togeki/movie/detail/...

メトロポリタンオペラ
https://www.shochiku.co.jp/met/program/4671/

展覧会レビュー、肖像画が多いが人物たちの生きた歴史と重ねると感慨ふかい「ハプスブルク展」＠国立西洋美術館

<概要>

展　示：ハプスブルク展

鑑賞日：２０１９年１２月

場　所：国立西洋美術館

<評価>

混み具合　　辛い/１・②・３・４・５/快適

作品の数　少ない/１・２・３・④・５/多い

面白さ　　退屈/１・２・３・④・５/面白い

<構成>

１　ハプスブルク家のコレクションの始まり

２　ルドルフ２世とプラハの宮廷

３　コレクションの黄金時代：１７世紀における偉大な収集

４　１８世紀におけるハプスブルク家と帝室ギャラリー

５　フランツ・ヨーゼフ１世の長き治世とオーストリア＝ハンガリー二重帝国の終焉

<感想>

・工芸品（甲冑や杯、シャーベット入れなど）の展示もあり、小型のもの１つとっても造りの質が高い

・肖像画が多いが、ハプスブルク家の人物をなぞっていくと中世ヨーロッパの歴史と重なりルネッサンスから前近代までの芸術に与えた影響の大きさを再確認できる

パトロンでもあり蒐集家でもあったハプスブルク家、宗教画から風俗画、肖像画まで技術とテーマの変化がつながっていて絵画史をなぞる展覧会

・ほぼ同じ構成で描かれる２枚の「マルガリータ・テレサ」は、見比べると本当に画家による違いがそこかしこに見られ面白い。

ベラスケス、「青いドレスの王女マルガリータ・テレサ」

デル・マーソ、「緑のドレスの王女マルガリータ・テレサ」

何か意図があってそれぞれの画家に同じ構成の絵を描かせたのだろうが、ベラスケスの技術の高さが際立つ結果になる

・「フランス王妃マリー・アントワネットの肖像」は、大判で描かれる人物の存在感も高く、とても見ごたえのある作品

アレだけ大きいと、豪奢ということばがピッタリくる・・肖像画も後年になるほど色合いが鮮やかになり、絵具の発達や描き方が洗練されていくこともあり魅力度が高い

豪奢なドレスを着て描かれる「マリー・アントワネット」が最後に断頭台に送られたことを考えると、歴史が動くときのダイナミックさに感慨深さを感じる

教科書では、一言、フランス革命により処刑されたと記されているが、改めて時代背景とヒトの人生をみていくと違った見方ができるのは楽しい

<今回の一品（お気に入り）>

「神聖ローマ皇帝レオポルド１世と皇妃マルガリータ・テレサの宮中晩餐会」（ヤン・トマス）

・作品としては際立った魅力があるとは言えない

・ベラスケスに描かれていた「マルガリータ」が皇妃となり、宮中晩餐会を催している情景をみるとあの女の子が政治の世界にどっぷりつかった様子で「生（なま）さ」を感じる

・コンクリートとガラスの建築に見慣れた感覚からすると、石の建築と窓のない空間、ロウソクの明かりだけが光源の空間（ぼやけた明かり）の描かれ方に、やはり「生（なま）さ」を感じる

　個人的にはロウソクの明かりというのが、何故かポイントになった

・宮中晩餐会は娯楽ではなく、貴族の出世をかけたゲーム！

「社交」というゲームの中でヒトが評価される点に、いつの時代も政治的で生々しい人間臭さを今の世と比べてみる（ゲームには乗り切れない、勝てそうにない自身を省みる）

<チラシ>

展覧会レビュー、浮世絵師５人（歌麿、写楽、北斎、広重、国芳）を一気見でお腹いっぱい「大浮世絵展」＠江戸東京博物館

<概要>

展　示：大浮世絵展

鑑賞日：２０１９年１１月

場　所：江戸東京博物館

<評価>

混み具合　　辛い/１・②・３・４・５/快適

作品の数　少ない/１・２・３・④・５/多い

面白さ　　退屈/１・２・３・④・５/面白い

<構成>

１　喜多川歌麿

２　東洲斎写楽

３　葛飾北斎

４　歌川広重

５　歌川国芳

<感想>

・歌麿、何回みても女性の描き分けが細かすぎて違いが分からない。

「青楼十二時」という子の刻から亥の刻までの１２区切りの時間帯で、遊郭でどんな生活が営まれているかを描いたシリーズ作品は、遊郭の日常を垣間見ることができる作っていない人間味のある生活感が魅力

・写楽、活動期間が約２年ととても短い・・画家そのものも謎が多い。

大判で役者のドアップ！、それぞれの役者、演目の役柄に合わせて役者の個性を巧みに描き分けている。役者の個性を強く感じさせる絵柄だが、歌麿の薄い絵柄からいきなり質が変わるので少し戸惑う

人物の目元、口元、輪郭からそれぞれの存在感をキッチリと描く技術の高さを感じる

・北斎・広重、見たことのあるメジャー作品も多い。広重の情緒ある雰囲気は癒される

・国芳、大画面！、密度の高いダイナミックな構成が印象的。

英雄物のテーマが多いせいか、人物が骨太で描かれる鯉やクジラもデカい

娯楽性はとても高いが、何回も見ていると重くなる（前半のいろいろなパターンをみてきて、最後にズシンとくる絵柄がちょっと辛い）

劇画としては、とても良くできている作品たち

<今回の一品（お気に入り）>

「３代目市川八百蔵の田辺文蔵」

他の役者絵が目力を押し出している中で、悲しみなのか怒りなのか諦めなのか複雑さを感じる目が印象的

解説をよむに、借金のため自分の娘を遊女に売る場面を描いているとのこと。

物語を背景に絵を見直すと、「目」ひとつで多くの表情を見ていくことができる

<チラシ>

展覧会レビュー、フランス近代絵画・印象派の粒ぞろいの作品が勢ぞろい「コートールド美術館展」＠東京都美術館

<概要>

展　示：コートールド美術館展

鑑賞日：２０１０年１０月

場　所：東京都美術館

<評価>

混み具合　　辛い/１・２・３・④・５/快適

作品の数　少ない/１・２・３・④・５/多い

面白さ　　退屈/１・２・３・４・⑤/面白い

<構成>

１　画家の言葉から読み解く

２　時代背景から読み解く

３　素材・技法から読み解く

<感想>

・サミュエル・コートールド（１８７６～１９４７）の私的コレクション。フランス近代絵画のコレクションで、印象派の作品（セザンヌ、モネ、ルノアールなど）が多数。

印象派の大物たちの作品が一堂に見られるので、そこそこの混雑を予想していたが余裕もって鑑賞できた。

同時期に開催していた「ゴッホ展」（上野の森美術館）に人が流れていたのかも？

ゴッホの作品は、ほんの数点しかなかった

・印象派の有名どころの作品が多いこともあって、良作が多い

セザンヌやモネは風景、ルノワールやマネは人物とそれぞれの画家がテーマに選ぶ対象が分かれていて、絵のタッチやモチーフの選び方を比べていくと、同じ印象はといっても目指す方向が違っていて面白い

同時期に生きていた人たちなので、それぞれが影響しあいいろいろな技法や表現方法の実験もしていたのだろうと想像できる

・時代として社会が近代化していく過程にあったこともあり、大衆化が進んでいることや生活様式が多様化していく影響を感じる

古典的な肖像画とは違う、生身の人物たち、生活感にあふれた街角、都市や自然の景色など、多様な魅力がちりばめられた作品が揃っている

・人物の描かれた作品としてどれも違った魅力があり、一品を選ぶのが難しかった

ルノワール「桟敷席」

マネ「フォリー＝ベルジェールのバー」

ドガ「踊り始めようとする踊り子」

<今回の一品（お気に入り）>

「フォリー＝ベルジェールのバー」

人物の表情や存在感（娼婦でもあるヒトとしての背景）、背景に描かれる場（ミュージックホール）、描き方（鏡像）など見方も解釈もいろいろな要素が入っていて、時間をかけて見直したくなる

大衆化された社会の魅力（雑多さやエネルギー）もあり、その時代らしい絵と感じる

<チラシ>

展覧会レビュー、実は初めてまともに鑑賞したバスキア「バスキア展」＠森アーツセンターギャラリー

<概要>

展　示：バスキア展

鑑賞日：2019年9月

場　所：森アーツセンターギャラリー

<評価>

混み具合　　辛い/１・２・３・④・５/快適

作品の数　少ない/１・②・３・４・５/多い

面白さ　　退屈/１・２・３・④・５/面白い

<感想>

・チケット代２１００円とちょっと高いが、音声ガイド（無料）付のためだろう。音声ガイドを利用したが、作品の制作された時代背景やバスキア本人の状況への解説がメインで、作品そのものへの解説は少なかった。

作品じたいは解説するというか、もう感じてください！という世界なので、説明しようがないのだろう

・上手い下手という作品ではない、本人の感性によるテーマがあると思うが、様々なモチーフのパーツとしての組み合わせから何を”感じるか”が見所と感じた

「感覚」芸術というか、抽象的だがカンディンスキーのような計算されたバランス性もあるようなないような・・作品のテーマそのものには深みは感じなかった

・アート界のスターになったと解説されていたが、バスキアの作品を価値あるモノとして発見し公開した”人”がいるはずで、その人の意思や思惑がなんだったのか？を考えると面白い。

時代がズレていれば、作品が評価されたかどうか分からない・・バスキア自身は27歳の若さで没しているので、ゴッホのように死後に評価されたパターンもあったかもしれない

どこで、誰に見いだされ芸術家となるか・・運なのか時代なのか、人の運命を考えるにはバスキアは興味深い存在だと言える

<今回の一品（お気に入り）>

「中心人物の帰還」

原色ダイレクトというか色彩の豊かな作品たちの中で、白黒のみで構成されたところが印象に残った。

シンプルな分、「線」に力を感じる

<チラシ>

展覧会レビュー、高精細複製画を初めて鑑賞できた「フリーア美術館の北斎展」＠すみだ北斎美術館

概要

展　示：フリーア美術館の北斎展
鑑賞日：2019年8月
場　所：すみだ北斎美術館

評価

混み具合　　辛い/１・②・３・４・５/快適
作品の数　少ない/１・②・３・４・５/多い
面白さ　　退屈/１・２・③・４・５/面白い

構成

1章「玉川六景図」の研究
2章古典と伝説
3章美人画
4章動物と植物
5章自然と風景

感想

メインは、京都文化協会（NPO）とキャノンの進める「綴（つづり）プロジェクト」による「高精細複製画」の展示
文化財の保護と展示の取り組みとしては、興味深いプロジェクト
展示することは作品の劣化につながるが、文化事業としては何かしらの形で展示の機会を作っていかなければならない
実物にこだわる点もあるが、複製画で作品を鑑賞できることも価値あるものと思う
色や素材が劣化したり、破損した作品、途中で弟子や本人が手を加え修正された作品を複製画で再現し、展示方法を工夫すれば展覧会の幅の広がる技術と言える
「贋作」と「複製画」だけで構成された展覧会とか面白いのだが、楽しいのは自分だけかも・・

今回の「高精細複製画」は北斎の作品の中でも「肉筆画」が対象で、浮世絵とは違う色合いの繊細さ、筆運びが表現されていて見ごたえがある

北斎は構成のパターンや表現が多彩で、何回みても新しい発見や作品との出会いがある
90歳まで描き続けた北斎の画業の深さには、計り知れないものがある

今回の一品（お気に入り）

葛飾北斎「富士田園景図」高精細複製画

それぞれ縦１５０＊横３５０と大きな作品
色合いの繊細さや筆使いの緻密さも感じられ、高精細複製画の再現力をじっくり鑑賞することが出来る

チラシ

展覧会レビュー、研磨をコンテストする分野のあることに驚く「現代刀職展」＠刀剣博物館

概要

展　示：現代刀職展ー今に伝わるいにしえの技ー
鑑賞日：2019年8月
場　所：刀剣博物館

評価

混み具合　　辛い/１・２・３・４・⑤/快適
作品の数　少ない/①・２・３・４・５/多い
面白さ　　退屈/１・②・３・４・５/面白い

構成

作刀の部
太刀・刀・脇差・薙刀・槍の部
短刀・剣の部
研磨の部
鎬造の部
平造の部
刀身彫の部
白鞘の部
刀装の部
彫金の部
柄前の部
白銀の部

感想

旧両国公開堂がリニューアルされてから、初めての訪問
旧両国公開堂は外観しか見ていないが、ずいぶんとキレイな造りに生まれ変わった
展示スペースは、３Fの１フロアのみで展示スペースは広くない
今回の展覧会の展示数もそこまで多くはなかった、常設展というものはない様子

正直、刀の良し悪しは全く分からない・・見てわかるのは、刀の波紋がいろいろと違うということぐらい
違いのあることは分かるが、波紋の何を判断すればイイのか？
作刀の部は分かる、刀装の部・彫金の部も分かる・・が、研磨の部は存在そのものが衝撃的！
研磨をどうやって評価するのか？、専門の分野がある以上、その良し悪しを判断する人もいて何か基準や見方があるのだろう
玄人の世界の深さ？、焦点の当て方に自分の世界の狭さを知る
加えて、評価システムの中に「無鑑定」というラインがあり、技術・人格の面で認められた刀工はコンテストで鑑査なしに出展できるらしい
「無鑑定」という職人世界のシステムに不思議さを覚える
技術だけではなく「人格」という評価ポイントがあるのは、日本独自なのだろうか？

個人的には太刀より小太刀の方に、全体的なバランスの良さと「造り」に美しさを感じた

チラシ

展覧会レビュー、ちょっと早いオリンピック気分を味わいに「江戸のスポーツと東京オリンピック展」＠江戸東京博物館

概要

展　示：江戸のスポーツと東京オリンピック展
鑑賞日：2019年8月
場　所：江戸東京博物館

評価

混み具合　　辛い/１・２・３・４・⑤/快適
作品の数　少ない/１・２・③・４・５/多い
面白さ　　退屈/１・２・③・４・５/面白い

構成

第１章　江戸の「スポーツ」事情
第２章　近代スポーツと東京
第３章　オリンピックへの道
第４章　1964年東京オリンピック・パラリンピック
第５章　2020年東京オリンピック・パラリンピックに向けて

感想

江戸時代に英国クリケットのような馬上から「球」をスティックで取り合う競技のあったことに驚く
馬と球があると、共通に考え付いてしまうのだろうか？

「通し矢」が行われていたことは知っていたが２４時間制だと初めて知り、そんなブラック競技だったのかと印象が変わった

「蹴鞠」は平安時代で終わったものだと思っていたが、江戸時代も続いていたとは思わなかった。
前から「蹴鞠」の鞠はまともに蹴れるモノ？なのかと疑問に思っていたが、革製で中が空っぽ「１５０～２００ｇ」しかないモノと分かって納得

時代が進むにつれて武士等の一部のものだったスポーツが庶民にも浸透し、運動会でアイデア飛んだ競技をいろいろ試した歴史が面白い
いまならすぐ批判されそうな競技も、まじめに実行した様子が想像できる
オリンピックの歴史に入り、「近代五種」がかなり初期から存在していたことが意外で、今もあまり注目度が低いのがもったいない気がする

今回の一品（お気に入り）

東京五輪ポスター（1964）
スタートライン以外のポスターも鑑賞できた
どれも加工を抑えたシンプルな魅力・「生」感があり、アナログな心に響く
東京2020はもう来年の開催だが、五輪マークに揉めた印象はあっても、いまいち存在感がないのは何故だろう？

チラシ

展覧会レビュー、所どころに差し込まれる横山光輝「三国志」も魅力「三国志展」＠東京国立博物館

概要

展　示：三国志展
鑑賞日：2019年8月
場　所：東京国立博物館

評価

混み具合　　辛い/１・２・３・④・５/快適
作品の数　少ない/１・２・３・④・５/多い
面白さ　　退屈/１・２・３・４・⑤/面白い

構成

プロローグ　伝説のなかの三国志
第一章　曹操・劉備・孫権―英傑たちのルーツ
第二章　漢王朝の光と影
第三章　魏・蜀・呉―三国の鼎立
第四章　三国歴訪
第五章　曹操高陵と三国大墓
エピローグ　三国の終焉―天下は誰の手に

感想

写真を撮れる作品が多く、来場者はそこまで多くなかったが写真待ちで混雑している展示もそこそこあり
中国人団体客が来館していたが、常設展などを見て面白いのだろうか？と素朴な疑問を抱く

NHK人形劇「三国志」（1982～1984）の人形が展示されていて懐かしさと、人形の大きさ・精巧さが実物をみて初めて分かる
＊人形作家は「川本喜八郎」
自分はこの人形劇「三国志」を普通にTVで見ていたが、他の鑑賞している人が「あの伝説の」と会話していたのが印象に残る
制作にいろいろと手間がかかるものと思うが、CGが多用されるいま、このアナログな技術に新鮮味を覚える
また、人形劇をみてみたい

当時の武器、日用品、建築物の模型などの展示があり、生活感などのイメージを創りやすい
解説に当時は寒冷期で人口はかなり少なかったとの記述があり、大陸の戦争は常に万人単位の大戦争というイメージがあったため、固定観念ができてしまっていたと気付く
建築技術・陶磁器などの技術も高く、文化的にも技術的にも先進地域だったことがよく分かる
展示でつながりを再確認するまで意識していなかったが、「魏志倭人伝」の魏が三国志の魏とつながり驚く
それぞれの言葉を知っていても、歴史上のつながりのある出来事と見ていなかった

中国は広いというが大陸へ渡航した経験がないため、いまいち中国の広さが分かっていない・・「魏呉蜀」の三国も地図上で三国があるとしか見れていなかった。
三国歴訪で三国の特徴がしめされ、魏＝漢王朝の地域にあり文化度がたかい・蜀＝実り豊かな地域で食が充実・呉＝沿海部を支配し海を伝った他国との貿易も盛んと、地域ごとに文化も宗教も制度も違うことが分かる
蜀エリアで「金のなる木」の展示があり、自然が豊かで植物と富を結びつける独自さ、当時、すでに金銭と富への願望があったことに経済力を発展を感じる

今回の一品（お気に入り）

明時代の製作
関羽と名前を聞いて思い浮かぶ関羽にとても近い木像
神格化が進んだ関羽像と思われるが、表情や髭、全体的な造形に品がありイイ

ヘッダーナビゲーション

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評価

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感想

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感想

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感想

今回の一品（お気に入り）

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今回の一品（お気に入り）

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