今回の絵付けのネタ帳です。
前回の作品に続き、同じ形での小皿が完成しました。
器の形としては、前々回・前回と引き続き貝をモチーフに形を造っています。
前々回はベタな塗りで染め、前回は鮮やかな色合いを求めました。
今回は、絵付けをしていますが、できるだけ色の選択を少なく、シンプルさを求めてみました。
単色で絵付けするのも初めてなので、完成した時の雰囲気がどうなるか心配なところもありましたが、オレンジが綺麗に発色されたし、可愛い？感じになりました。
シンプルな絵柄を描くときは、青呉須などでの抑えた色合いにした方が、上品さを表現できるのかもしれません。
青呉須の一色では、古臭くなってしまう？と思っていたので、躊躇するところありましたが、完成した時の雰囲気は少し古さを感じるくらいが、シックリくるかもしれません。
単に自分がそういう作品を、よく見ているからかもしれませんが・・・
絵付けの下絵は、回数をこなすことで、少しはまとまりある姿を描くことができるようになってきました。
この絵もデザイン集からのパクリなので、オリジナル性は皆無ですが（笑
オリジナルっていうのは、自分の中にいろんな表現が蓄積されてから、やっと形にしていけるモノだと思うので、まだまだ、先人の力を借りて作品に反映していきます。
今後は、茶碗を二つ作る予定です。
茶碗は自家用のため、あまり絵付けのデザインをこらずに、シンプルに釉掛けして作るつもりですが、最近、陶芸教室fugaで新しい釉掛けの方法として、もみ殻を使った方法ができるようになりました。
もみ殻を使うと、焼成時の化学変化がまた変わるようで、釉薬自体の表現が単色の深みに乏しいものから、ムラというかランダムな変化を起こすことができるようです。
シンプルながらも、長く使える茶碗を目指して、久しぶりの造形に入っていきます。
いつも絵付けに時間がかかるので、菊練りができなくなるんですよね（笑
ついでに、いろんな技法の基本も忘れています・・・ なかなか定着しないもので、レベルアップが中途半端になっていますが、マイペースに続けていくつもりです。
陶芸の新作が、完成しました。
以前からの貝の形をテーマにした皿３つの内、２つめです。
今回の絵付けのテーマのネタ帳は、こちら「日本の文様①」。日本の伝統的な図案や装飾文様が多数のってます。
オリジナルな絵を描けない小坊主には、必須のネタ帳です（笑
まずは、鉛筆での下書きです。本来は当たりを付ける程度が望ましいので、しっかり描きすぎると絵具と混ざって良くないらしいのですが。
小坊主は線がしっかり見えないと全体のイメージが掴めないので、いつも濃く線をのせてしまいます・・・
一部、絵付けの絵具がのったところです。最近、絵具の配色がパターン化してて、新しい色や色の組み合わせを工夫できないかと悩んでいるところです。
潔く一色で描き切れば良いんでしょうが、つい、色の配置に変化を持たせたくなってしまうのです。
絵具を混ぜることで、水彩具のように新色をつくることもできるし、乗せ方の濃淡で表現することもできるので、色にコダワルならそういった技術を磨くのも方法ですね。
完成品がこちら。
素焼に透明釉をのせて焼成することで、下地が一気に白くなります。
白磁ではなく釉薬での白さなので、白さの具合も違うのですが、赤津貫入土だと絵具の色が素直に出てくれるので、気に入っています。
本当は、白化粧土での装飾なども試してみたいのですが、まずは絵を描く修業からですね。
今回の絵付けでは、絵具を混ぜてつくった紫が綺麗に発色してくれたのが、嬉しいポイントです。
紫のつくりかたは、普通に赤と青を混ぜるのですが、赤が強すぎるとブドウ色のように赤みが強く出ますし、青が強いと黒っぽくなってしまいます。
以前に普通の赤・青で上手くいかなかったため、桃とトルコ青という、もっと発色の明るいタイプを混ぜてみました。
正直、混ぜている段階では暗めの紫に見えるので、焼成するまでどんな色合いで発色するか分かりません。そういった意味では、今回は自分の希望に近い紫が出せたと満足しています。
裏面に空きがたくさんあったため、何か描いた方が良いと思ったのですが、いろいろと描いていくエネルギーがなかったたため、適当なデザインを施してしまいました・・・
少し子供っぽいデザインになってしまったところに、小坊主のオリジナリティの限界がでています（笑
元からあるデザインをトレースやパクることはできても、オリジナルなデザインとして線や形を表現するのは、とても難しい。
専門のデザイナーといっても、既存のデザインの組み合わせや配置の妙で、表現していることも多いと思うので、小坊主としてはもっとデザイン等の蓄積が必要ですね。
問題は、小坊主の灰色の脳味噌では、記憶力に限界があるということですが（笑
次の皿もある程度、絵付けが進んでいるので、来月には完成できると思います。
皿の次は、自分が使うための茶碗の作成にはいります。
通っている陶芸教室「fuga」では、新しい土で半磁器土と本業土の取り扱いが始まりました。
本業土はザラッとした質感で、重量がちょっと軽めの土なので、茶碗には良さそうです。
絵付けや釉薬の反応がどうなる土か分かっていませんが、一度、試してみたいと思います。
ネットでいろいろ見ると、土の通販もあるので、自分で土を買って持ち込んでも、許してもらえないかな～なんて、勝手なことを想像してます。
では、次の作品へ！
陶芸の新作が、焼き上がりました。
いま、皿の別バージョンというか貝殻を真似て、ちょっと形を変えたものを作っています。
最終的には、３～４枚ほど作る予定で、今回はその１枚目になります。
本当は貝合わせのように、一対のもので源氏物語とか描ければ良いんですが、とてもそこまでの技量がないので、好きなように色を付けています。
色を分けて、明るい感じにしつつ、補色の関係に色を合わせることで、それぞれの色が引き立たせられないかと思いまして、実験の意味も込めて、色の変化を持たせてみました。
補色の関係については、まぁまぁということで、少しお互いの色が壊しあわないようにできたかなという感じです。
ただ、筆で色をつけているため、広くダミを付けるのは難しくて、どうしてもムラができてしまいます。
手作業モノなので、機会モノのようにプリントしたようにはいかないものだし、ムラも味として解釈してもらえれば、良いのですが・・・
今回、もっとも残念な結果になってしまったのが、表面の中心のピンクです。
自分が使っている絵具のピンクや赤は、焼成時に弾けやすいモノのようで、今回は強く弾けてしまいました。
３枚目の写真が弾けた箇所ですが、ちょっと凸凹が目立ってしまいますね。
手で触ってみても、ザラついた感触があり、絵具の選択は、もうちょっと考えても良かったところだと思います。
あとは、足を付けてみたのですが、位置がいまいちだったらしく、少し安定感がありません。
出っ張りの部分に荷重がかかると、倒れてしまいます・・・ここも、今後の改良ポイントですね。
正直、料理を入れるには派手すぎるので、小物入れとして使う方が、マッチするかな？と考えています。
今のところ、貝殻を真似た皿の素焼が１枚できていて、今日は同じような形のモノをもう１枚つくりました。
３枚目まで、皿のストックができたら、ジックリと絵付けをしていく予定です。
どんな絵を描くのが良いか、いろいろと美術館を巡ったりして、インスピレーションを得ることにします。
明日は、Art倶楽部での定例鑑賞会で、東京国立博物館での「人間国宝展」を鑑賞してきます。
工芸好きな小坊主としては、とても刺激が得られそうで、楽しみにしています。
自分の陶芸にも、何かパク・・・・インスパイアされるモノがあることを、期待しています！
陶芸では、今、小皿を３枚製作中です。
三枚とも、絵付けのできる赤津貫入土で当初は普通に絵付けをするつもりだったんですが、今回は１枚は方法を変えてみることにしました。
今回、使ってみたのは化粧土です。
だいたいは、白土や赤土で形を作って高台等をつくる削りまでを行ってから、刷毛などで白い土を掛ける方法です。
この方法だと、絵付けは出来ないのですが、化粧土を針金等で削ることで模様を描くことが出来ます。
赤土の場合、この削ったところから赤土の赤が映えたり、反対に赤土に白い化粧土のデザインを施すことが出来ます。↓がサンプルです。
今回は元々が白い赤津貫入で、釉掛けをしても透明釉を掛けるため白い化粧土では、色が全く映えません。
そこで、青い化粧土を使いました。
なので、完成品は上の写真の削ってある個所に、青い下地に白い線でデザインが色分けされる形になります。
まだ、素焼きもしていないので、完成品は今と全く違った色合いになるはずなので、楽しみです。
線の太い細いが、青化粧にどれだけ変化を与えてくれるか分からないですが、本焼きをするまで、作品の雰囲気が分からないというところや予想外の変化が起こることもあるのが、陶芸の面白味の一つですね！
自分が通っている陶芸教室は、こちら。
本八幡fuga
千葉県市川市南八幡３－３－６
チケット制で、好きな時に自由に通うことが出来るのが魅力です。
月１回の教室のように、しっかり陶芸！をベンキョーするという感じではないですが、雰囲気が気楽で通いやすいです。
皿の新作が出来ました。
途中、３枚を素焼きまで進めていたので、間が
空いてしまって時間がかかったけど、まずは
１枚目が完成です。
皿の形には特徴ないけど、大き目の皿に絵付
けをしてみたかったので、３枚分、楽しみです。
最初、こういうイメージにしようと決めていかな
かったので、黒地に赤で線を描こうかとかもう
少し落ち着いたものを考えていたのが、なぜか
こんなポップなモノになってしまいました。
本当はもっとシンプルにいきたいんですが、絵
付けを始めると、もっといろんな色を使いたいと
いう想いが強くて、なかなか赤・黒とか青呉須
のみ！と潔く思い切れないんですね。
せっかく作ったんだから、もっと多彩にしたいと
いう誘惑に勝てるようになりたい・・・
一番最初に筆を入れたのが、下の青線の部分
で、まずここに線を入れるのに悩んだ（笑
格子状に線を入れるか、丸にするか・・・モチー
フを決めていかないと、こういうところから悩む
んですね。
線を入れてからも、空いた空間に何を描くかが
なかなか出てこず、正直、水玉に逃げた感じが
あります。
結果的には、線と丸の抽象的なイメージにまと
まったかなと思うけど、軽く花や鳥などの動物、
デザイン的なものも描ければ良いのだけど、
イメージのストックが少ないのが弱点ですね。
こういうのは、もっと描く練習をしないとなと感じ
るところです。
元ネタもないのに、イメージを形に出来る人は
羨ましいです。技術的な修練も関係してると思
いますが、パターンの積み重ねですね。
最後の写真は、今、進めている２枚目の皿の
絵付けです。
これも黒地に金でウサギや月、雲を描いて蒔
絵的なイメージを持っていたんですが、そういう
方向にいかず、ポップな感じになりそうです。
ウサギの下の草は、濃いピンクで絵付けをして
みたので、これが焼き上がりでどう発色してくる
か・・・上手く全体をマッチしてくれば良いんです
が、少し心配なところですね。
３枚目の皿は、それこそ先にイメージを固めて
もっと細かい絵に挑戦したいと思っています。
完成は年明けになりそうですが・・・
気長にボチボチと続けて生きたいと思います。
新作が出来ました。
こちらもなかなか時間がかかりましたが、何とか完成することが出来ました。
１番上の写真が製作途中のものです。
なかなか細かい絵柄にしてしまったため、下絵つけの段階で時間がかかったし、色合いが上手く出るか心配でした。
２番目以降が完成したものですが、透明釉を使ったおかげで、色が鮮やかに出すことが出来て、満足してます。
ただ、箱物の難しさで蓋の方が若干そってしまって、歪みが出てしまいました。
焼くまでは、そこまでの歪みを感じなかったのですが、製作過程での歪みを抑えきれてなかったようです。
絵のほうが望んだ感じで描けたので、とても残念です。
ま、初めての箱物としては上手くいった方だと思うので、これを良い経験にして次の作品に繋げていければと思います。
今は、皿の作成依頼を受けたので、直径で２４ｃｍ程の大き目の皿を作っています。
３枚ほど作る予定ですが、絵付けをどうするか、今から思案中です。
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